2024 TALENTS参展设计师全阵容发布，问题的问题究竟是什么？

王鹏程

Yellow Solid由设计师王鹏程创立，这是一家产品设计实践工作室，热衷于用开放新颖的视角模糊事件的既有隔阂，从中发掘并创作事物，以不加掩饰创作意图的方式升华日常环境，做空间中危险迷人的yellow。

从平面到立体，松弛又如同纸片一般脆弱的痕迹充斥在空间里。痕迹系列在留有功能实用、制式合理的语境下叙述了一种转瞬即逝的即时感，在永久与稍纵即逝之间发掘平衡的雕塑性表达。

寻常又细腻的彩色工业织物为痕迹系列笼罩上了一层超脱现实感的视幻觉假象。柔软纤薄的表面下，是与外在相矛盾的硬质构造，模糊的制式和不确定性将影响设计的权利交由给了材料本身，游离于标准和稳定，又在于对完美与精准的反叛。

对于 BANG BANG 而言，设计中的未知和挑战是设计师乐此不疲的动力来源，设计师力图在作品中达到美学与功能的最佳平衡，并伴随着自己的审美价值输出，希望每件设计作品本身都是独立而完整的存在。

设计灵感来自于设计师为自己开发的一套工具，适用在座椅的研发过程中，可以调整椅背与坐面的角度和形态，尝试不同的设计可能性。作品以此为基础，在保留原产品可变可调特性的同时，设计了全新的可动结构，以不锈钢材质为主体搭配木制底座，用含蓄的机械美感赋予座椅新的审美与思考。

左： 顾天彤 ，毕业于加州大学伯克利分校，获得城市设计硕士学位。她在多家获奖设计公司工作多年。目前，她正在新加坡国立大学攻读建筑学博士学位；右： 邓超 ，毕业于密歇根大学安娜堡分校，获得建筑学硕士学位，在建筑领域深耕了五年后，他再次向前迈出了一大步，创立了一家专注于3D打印的工作室——Round&Round 三回，研究和探索陶瓷、蜡和树脂。

Round&Round 三回 期望将包括3D打印在内的现代技术与手工艺术结合，在不同的艺术形式和媒介中进行实验，以创造独特、可持续的解决方案。工作室探索不同材料之间的界限，寻找各种可能的艺术形式。

工作室提出的问题是，科技是否能代替手作走进观众的心里？因此在他们在用3D打印这样的技术去探索新奇形态时，设计师时刻反思和注重情感的传达，在结合现代技术的同时，期望通过不同的创作与观众产生情感的共振。

水滴石穿，哪怕再微弱，常年累月的敲击也会将坚硬的石头击穿。如果是风，又会在石头上留下怎样的痕迹呢？风一直在树林中穿梭，是时间的悄然流逝，是否能有一个瞬间去捕捉那转瞬即逝的气息？带着这样的思考, 便有了这样的作品，每条曲线和凹痕都设计师是对悄然消散的事物的无声致敬。

卓悦Joy ，扎根于上海的物体设计师。她毕业于芝加哥艺术学院，获得了美术学士学位，随后深造于罗德岛设计学院家具设计系，攻读硕士学位。她的作品曾在美国的纽约、芝加哥、普罗维登斯，意大利的威尼斯、科莫，印度孟买，新德里，中国的上海，深圳等多个艺术展览和设计博览会上展出。此外，Joy是多个艺术和设计竞赛的获奖者，包括在《Creative Quarterly》第70期获奖、当代艺术策展杂志颁发的"和平艺术奖"以及世界最大的设计奖意大利A’设计奖铜奖得主。

Studio Yuetopia 用心构思家具与物品，将其创始人卓悦Joy Yue Zhuo心中的乌托邦梦想传达给观众。Studio Yuetopia期望通过用户与其家具的互动，使人们能够在想象中漫游这个奇妙的幻境。当人们与Studio Yuetopia的作品互动或凝视时，他们便融入了这个梦幻般的世界，成为卓悦创造的游戏《乌托邦幻想》中的非玩家角色（NPC）。

Studio Yuetopia的作品具有生物特质，拟人化，始终呈现出富有互动性的特性。受到自然和日常生活的启发，Studio Yuetopia的作品表达了对水下世界和互联网的深深喜爱。Studio Yuetopia的设计渴望与观众互动和游戏。在Studio Yuetopia的作品中漫步几秒钟，感受、测试、嬉戏，通过这些互动，Studio Yuetopia的家具将愉快地与您分享一切。同时，卓悦喜欢为她的作品注入惊喜，赋予它们幽默感，成为互动和交流的焦点。卓悦期望在人们与她的作品互动时，能够唤起一种愉悦之情，使他们感叹：“噢！多么卓越（悦）！”

当创意与稳定交织，SEAt Urchin 摇椅应运而生。68根细腿错落有致，仿若海胆触角，在独特的设计中散发出灵感的光辉。它的灵感源自于创作者对于海胆（Uni）这款美味食材的深厚热爱，将大胆与传统融为一体。这把摇椅看似不羁，却在细腿交错中隐藏着坚实的底座。无论何方身姿，都能在它的怀抱中畅快摇摆，再也无惧摔倒。

每一根腿都是坚固的支点，象征着家居生活的稳固基石。SEAt Urchin 摇椅如同一首独特的乐章，演奏着创新与传统的交响曲。在这里，家具不再仅是生硬的器物，而是一场舒缓旋律的演奏，唤起每位坐者对于家的温馨回忆。

黄嘉赫 于2003在深圳出生，是康奈尔大学25 (b.arch 26) 届学生。现于该校建筑、艺术与规划学院攻读建筑设计五年制本科三年级。在校期间，曾获得Edward York Memorial Prize校内竞赛奖项，和连续三个学期的Dean's List (学院GPA奖项)。黄嘉赫的作品主要来自学校课业，包含产品设计，视觉表达，和建筑设计。

包装内含重要信息：请保留供进一步使用。实际产品可能与所显示不同。

恭喜您购买了这个产品，您已掉入二十一世纪资本主义陷阱。如今，在无处不在的广告和包装的影响下，人们迷失在了伪需求的海洋里，并忘记了自己最重要的需求。这导致如今社会的病症就是过度衡量成功这个统一标准，而不再基于个体本身所创造所拥有的特质。最终，人们成为了虚荣的虔诚信徒，而消费主义成为了无所不在的新宗教。

左： 钱畅 ，毕业于意大利米兰理工学院，并在毕业后获得了柏林保时捷设计的Offer。她专注于研究国内外市场趋势和品牌战略，曾帮助多个电商客户规划产品线，从零开始搭建自己的品牌。她设计的外贸产品在德国、意大利的展会上都有不错的反响；右： 卞震 ，毕业于德国卡尔斯鲁厄国立造型学院，师从极具实验性的荷兰先锋设计师Chris Kabel和Wieki Somers。他专注于探索日常生活中的微妙现象和有趣材料的魅力，采用感性与理性相结合的方法，为其寻找相关的设计方案。2023年他在荷兰设计大师Marcel Wanders的工作室工作并和同事协作完成了Fendi, Flos Dior, Busnelli和Decorte等项目 。

Studio Ololoo 由一对年轻的设计师情侣携手创建，他们曾赴德国和意大利深造，并在荷兰设计大师 Marcel Wanders 的工作室工作与学习。Studio Ololoo 专注于探索日常生活中的微妙现象和有趣材料的魅力，采用感性与理性相结合的方法，为其寻找相关的设计方案。

他们在今年2024年4月荣获米兰卫星展（SaloneSatellite） 全场冠军荣誉。

项目灵感来源于透明桌垫的折叠，柔性的材料在挤压下产生了波浪状的精致的形态。设计师通过气球、木片和皮筋制作了一系列的模型，探索“压力”和“张力”该如何与产品功能结合转变为生活中的设计。

台灯是这个设计项目中的一部分，它由可回收的TPU材料热压而成。充气的灯体被几个铝合金圆环卡住，卡住的地方由于压力的作用形成了类似传统台灯灯杆处用于调节高度的关节。在极细的不锈钢缆绳的牵拉下，无需任何传统机械结构和转轴，用户可以自由手动调节台灯的高度和方向。灯体中的气体可以被释放，从而它可以被折叠得非常小，方便存储和运输。

该花瓶由可回收 TPU和不锈钢制成。 为了探索该材料的可能性并尽量减少制造过程中的浪费，只需将一块 TPU拧到不锈钢管上，使该材料因其自身特性而形成美丽的波浪形状。

一个由中央圣马丁(CSM)学生创办的根植于伦敦的设计工作室，结合前沿生产技术及思辨设计( Speculative Design)的语境提供具有荒诞趣味的当代家具/产品设计。

Xiangzhi Design 在业界也有良好的成绩，英国金匠协会设计奖、红点奖、IF设计奖、德国设计奖在内的五十余项设计奖项。同时，他曾经与巴黎世家、加拿大鹅、小米等企业进行完整设计项目合作，成果展览于巴黎世家博物馆、selfridges伦敦时装周秀场、红点设计博物馆等多个平台。

这是一组当代的家具，其概念是反思设计功能性的本质，当功能与功能之间发生了混淆的时候，人对产品本质的定义是否随着功能一起变得模糊？本设计带有一种荒诞的外观，如果可以让观者引来会心一笑，我想这个设计就实现了它的价值。

设计如何阐述概念：

（1）确保a产品和b产品可以在同一个场景中同时发挥二者的功能。

（2）将a产品与b产品结合在一起。

（3）所得的产物究竟应该称之为a产品还是b产品？

例如：

A.拐杖通过被抓握为使用者提供支撑

B.扶手椅的扶手在使用者坐下时为使用者手部提供支撑

如果扶手椅的扶手是一把拐杖，那么当使用者抓握扶手（拐杖）时，这件家具究竟是一把椅子还是一支拐杖？

Abid Javed 是一位来自伦敦的分子生物学家、雕塑家和设计师，他将分子科学方面的专业背景和艺术创作结合在了一起，形成自己独特的艺术语言。

作为一名分子生物学家，Abid Javed将显微镜下的分子和细胞景观重构为雕塑体，他以“分子物体”而闻名，这位科学家和雕塑家通过分享我们生活中看不见的世界，将之构建成一个抽象的、奇异的生物形式，从而形成了独特的魅力。

以细胞、线粒体和基因等生物学为灵感的陶土灯具系列，从微观到宏观，放大后的灯具具有超现实主义的艺术气质，是雕塑也是家居空间内一抹艺术亮色。

“相较于设计物品系列，我更倾向于是新的空间系列。如果你愿意种下一颗种子，它最终会有机地生长为自己的容器和身体。我对Objets Mito的愿景是通过与来自不同领域的艺术家和设计师合作，并使用材料来重新想象线粒体生物学。这里有大量的建筑学理念、工程壮举和纯粹的雕塑叙事有待深入挖掘和探索。”从材料的角度来看，Javed扩展了陶瓷的使用，并以日本的和纸做差异化的质感补充。纸柔软半透明的特质加上陶瓷坚硬的实体，使照明物体被赋予了生命一样生动。这个系列拓展了Javed在2023年伦敦设计周期间首次展示后对材料的研究和探索。

恩格斯写道：“一个伟大的基本思想，即认为世界不是既成事物的集合体，而是过程的集合体，其中各个似乎稳定的事物同它们在我们头脑中的思想映象即概念一样都处在生成和灭亡的不断变化中。”

一个物体，或目的，随着时代和社会环境的变迁自然会被人们赋予不同的功能和意义，从而在不同的时空中发挥不同的作用， 渝升的物体实验室 所寻找的正是这样一种共产主义的设计思想，去探讨一切事物，一切定义的暂时性。

本次展览将由一系列物体组成。谁也不知道它们是什么，也不知道它们有什么用处。但它们就在那里。

左： 唐伟焜 ，视觉设计师，毕业于北京服装学院家居产品设计专业。回收塑料系列作品曾获深圳IMDA金奖，回收塑料系统设计论文入选LeNS国际可持续设计大会；右： 黄惠贞 ，产品设计师，毕业于北京服装学院家居产品设计专业。回收纸系列作品曾获Wallpaper全球杰出学生作品奖、AD安邸设计新锐等。项目刊登于德国设计杂志《MD》。

RESTUDIO 成立于2018年，是一个可持续材料研究导向的设计组织，由产品设计师黄慧贞和视觉传达设计师唐伟焜组成， 他们在2023年荣获 TALENTS最佳试验产品设计荣誉。

RESTUDIO以材料为第一视角，保持开放性创造力的同时，结合系统性可持续的设计方法，追求立体独特的材料与产品体验。

裹灯是侗系列的第二件作品。灯的结构源于“裹”这一动作，是裹起的发髻，亦是用背带裹起的孩童，最终是为御寒裹起的头帕。“裹”的行为穿插于侗家人质朴的生活中和被火光映衬的夜晚。

“裹“作为一种结构，通过几次简单的折叠便可以产生一个新的空间，用一块亮布裹住一团篝火，勾勒出侗寨的日常。原色手织布制成的亮布，白日拥有温润洁净的光泽，亮灯后散发带有纤维质感的光线，是亮布工艺技术中的一种新尝试。

魏小盐 ，兼具建筑空间设计师和装置艺术创作者的多重身份，用创作重新诠释对于时间和永恒理解。她的艺术实践旨在用创作重新演绎那些关于时间流逝和永不褪色的概念，创造出一系列富有实验性的作品。

魏小盐注重建立文化与艺术之间微妙而丰富的关系，通过对传统文化的深度理解，试图将其融入到现代的语境中，使之焕发出新的生命力。为了探寻与生存土壤的紧密关系，魏小盐的作品在寻找艺术的痕迹同时还善于深挖传统文化的内涵，使她的作品不仅仅是一种视觉表达，更是对历史和文化的深刻思考。

the edge系列目前由三件雕塑感家具组成。包含：椅子，躺椅和落地灯。

由玻璃钢和树脂及沙石等综合材料制作，通体透光，内置led灯带。从小的泥塑模型翻制成1:1比例的大型泥塑，手工锤制调整结构，通过多次翻制最终确定形态。

冬眠是一次向内的旅程，一次寻找自我的创作过程。 在她的记忆中，冬天的城市被白雪覆盖，一片银白。 魏小盐设计过北极游轮，设计过沙漠绿洲，但她生长在遥远的北方。在这一系列创作中，她将自己、极地、建筑和文化交织在一起，通过透明材料捕捉绝对纯净的光线。

补丁系列由海洋回收塑料制成，包含椅子、灯具和花瓶，灵感来源于传统的渔网修补方式。它反映了渔村手工修补渔网的传统，强调了需要解决由废弃合成塑料造成的海洋污染的紧迫性。

产品体现了Patch Design将新技术与传统工艺结合的愿景，致力于可持续设计，用产品连接过去与未来。既然已经造成的环境伤害不可挽回，就用补丁的方式保护我们的海洋和地球。

欧牧晖 ，工业设计师，毕业于北京邮电大学和瑞典隆德大学。成长于古老而年轻的北京，他善于使用看似矛盾的元素创造协调，如同谱写音乐，或制作菜肴。艺术与商业，形式与功能，造物与行为，朴拙与精巧…在他眼中既对立也统一。他曾于中国、瑞典、意大利参展，并于2023年在瑞典成立工作室，致力于探索设计与制造的新方式。

“开物系列”的设计灵感来自于设计师海外生活的漂泊感和身处后疫情时代的不确定性，倡导以开放的态度应对变化的环境。“开物”对不同文化的造物传统进行了回顾，并提出了一种灵活的制造方式，以满足多样化的需求。连接方式借鉴了中国的榫卯和北欧的编绳工艺，使得产品易于运输和装卸。

岩元航大（Kodai Iwamoto） 出生于日本鹿儿岛，在日本神户设计大学学习产品设计，在获得学士学位后，他加入了DESIGN SOIL，一个教育设计项目，通过这个项目，他参加了米兰设计周等多个国际设计博览会。

在神户学习之后，他搬到了瑞士洛桑并居住了2年，期间在ECAL(École Cantonale d'Art de Lausanne)的硕士课程获得了更为实用的设计和工艺技能。如今岩元航大把工作室搬回到日本东京，积极投身于日本和海外家具品牌的跨文化合作。

这款椅子的设计灵感源于岩原航太对Jimmy Possum 椅的好奇，这种椅子在19世纪末至20世纪初在澳大利亚北塔斯马尼亚制作，原始创作者身份至今仍然无从考证，据说是一个名叫Jimmy Possum的人开始制作这些椅子，并逐渐传播到北塔斯马尼亚，如今留下的只有这个传说和一幅据说是Jimmy Possum的男人肖像，它就像一个古老的传奇故事一样代代相传。

设计师使用了一种当代的设计，他选择日本国内生长的山毛榉木，这种榉木因其良好的加工性和柔韧性而闻名。椅腿和靠背支柱使用木工车床制作，而座椅、扶手和靠背大多使用刮刀和刨刀等手工工具成型。在保留Jimmy Possum原有特征的同时，包括扶手、座椅和椅腿之间的关系及其主要结构，设计师将靠背和座椅制成有机形态从而提高了舒适度。

盖雨萌 毕业于美国罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)家具设计专业，之后成为了一名雕塑、纺织品、家具跨界艺术设计师。她偏好过程导向的实验性创作方式，作品大都经由她双手制作而成。在制作过程中，盖雨萌物品与人、空间、以及周围环境的情感联系，探索每件作品背后独特的性格和故事；在技术方面，她还擅长对结构，材质和工艺进行跨学科的探索和创新。

她在2023TALENTS中荣获最受媒体荣誉。

The Mesh World网状的系列最新作品“洞｜The Hole”，探索的是人面对另一个“复制”世界的感受。镜面是通往这个世界的门。当靠近这扇门，瞥见另外一个世界的一角，是否内心曾闪过一丝战栗？这个世界究竟只是我们真实世界的一种呈现，还是藏着一个另外的世界？而当我们站在它面前，看到镜子里的另外一个“我”，这个本应最为熟悉的人，为何却时而感到一丝陌生和不安?究竟我和我所见的“我”是否是同一个我?哪个是真实的我?我和真实的自我之间，是否保持着“安全的距离” ?当看到那个“我”囚困于这面镜子，内心的感受究竟是更安全，还是更隐秘的仓皇?这些问题，当靠近凝视这件作品的时候，可能会有独属于观者自己的答案。

“网状的世界系列”，是一项探索家具材料与制作技艺的实验性项目。在这个项目中，不锈钢金属网是创作的载体，也是一切设计的源泉。在这个系列中，金属网被如“布料”和“纸张”一样进行剪裁，运用金属网本身的结构组合来提供基本的强度和稳定性，后用服装立体裁剪等跨学科的技术，塑造整体形态的同时对结构进行加固。

系列最新的作品“洞｜The Hole”，在创作的过程中首次融入玻璃材料。玻璃的脆弱感与轻盈感，和不锈钢材料的坚硬形成了冲突，但和网状的结构所具有的轻盈属性又相呼应，“是一次令人激动的探索。”

张浩(左）和孙书剑（右） 曾在德国达姆施塔特大学和魏玛包豪斯大学学习建筑，并在德国、⻄班牙、葡萄牙、中国以及日本工作或进修。实践涉及领域包括建筑、室内、规划、景观、产品、装置以及艺术。曾参与的项目类型包括住宅、商住综合体、餐饮、零售、⺠宿、景观小品、安养机构以及城市更新项目。孙书剑在借由在德国学习和工作积累的建筑师经验，将建构逻辑在小尺度上转化为家具逻辑，家具与人之间的行为互动，创造具有空间感知的作品。张浩将作为建筑师接受的设计训练扩大到家具的创造上，捕捉不同事物与空间的微妙联系，用在德国⻓时间培养的设计认知在家具设计的领域进行探索。

15 STUDIO 是一个于2021年在柏林和上海成立的建筑工作室，工作室旨在向现有的建造环境产出有价值的设计实践，并超越实践探索观念创新。工作室希望通过团队与委托人的合作，在建筑、整体规划、材料研究、产品及体验等领域中实现新的现实。

Half Moon 系列以半月作为形式，暗示一个团结整体的隐喻。边界不再，一个元素总反映另外一个或者多个元素。

设计源自对建筑的重新解读与演绎，将建筑结构通过形式的转译，巧妙地融合在 Half Moon 家具系列里。采用桦木纹多层板构建框架，将结构的节点隐藏起来，创造出仿似建筑的整体感觉。线性元素的表面与桦木纹多层板内含的肌理相呼应，将材质特性坦率的表达出来，如建筑的透明性一般表里如一。多层次的线性突破现实尺度的界限，模糊具象的形式，形成多维度的空间想象。

Half Moon 凳从完整的结构体系出发，每个元素都具有建构的意义。建构本身的秩序感与材质的柔和气息形成有趣碰撞，为空间赋予活跃的张力。

Half Moon 椅延续半月的隐喻，暗示月圆的整体。将结构节点转译为椅子的把手，建立结构与功能的趣味联结。扩大的座面带来体量感，承托空间的重量与稳定。

冯禹翰 毕业于英国利物浦大学建筑设计专业，2018年曾发起“在行process”欧洲建筑游学；归国后于2021年创立了立木合建筑事务所，践行求新立异的设计理念。

LIX STUDIO. 成立于 2022 年，由主理人冯禹翰在上海创立。作为一个先进的设计工作室，工作室专注于参数化和人工智能设计，以及 3d 打印技术，并致力于研究和探索最前沿的技术与材料，结合创新的设计方法，推动创意和创新的边界。

每一颗种子都是独一无二的奇迹。”阿尔伯特·爱因斯坦(Albert Einstein)如是说。

我们生活在一个多样而美妙的自然世界中，每个生物都拥有独特的形态和功能。在“未光Meta-Lumen”灯具设计中，我们致敬自然，以植物的种子为灵感，探索其形态逻辑与传播的深层意义。通过数字化思维，借助AI和参数化设计，将其转化为一个独特而有机的形态，以3D打印技术实现这一未来可能性。“未光Meta-Lumen”包括100个独一无二的灯罩，每一个都是通过数字自然的理念和技术精心打造而成。这些灯罩不仅是功能性的光源，更是艺术品和自然之美的化身。每个灯罩都承载着独特的意义和能量，象征着自然中的无限可能性。这些灯罩与精美的灯座巧妙结合，形成独特的台灯，为每一个家带来独一无二的光域空间。它们不仅照亮了我们的生活空间，更将自然之美和数字科技完美融合，呈现出一种令人陶醉的美学体验。通过“未光Meta-Lumen”，我们追求将自然之美与现代科技完美结合，为人们带来独一无二的生活体验和美好感知。

左： 张琪 ，深耕数字化建造和小型3D打印近10 年。在俄亥俄大学期间专注于大型室内外雕塑装置设计与建造，以专业第一名的成绩毕业。毕业后在世界顶尖建筑院校密歇根大学继续深造，在大型工业机器人应用方向进行探索突破。

中： 王宇 ，建筑师，交互设计师，前端开发工程师。毕业于北京大学，获物理学和历史学双学位。研究生就读于美国密西根大学建筑学专业，擅长数字化设计和人机交互工程。曾就职于Zaha Hadid Architect和美国建筑事务所STUDIOS Architecture，负责多个大型办公综合体的设计。

右： 郑雅馨 ，建筑师，毕业于香港理工大学和美国密歇根大学，曾于美国最前沿的数字建造Fablab深耕机械臂技术和3D打印路径开发，装置带来的人文关怀，为自闭症儿童设计并打造过可触摸交互的编织结构体装置改善他们的社会适应性。

sugarwave 术革 是一个以设计、技术和环境责任为主导的品牌，使用改造后的工业机器人，重塑经FDA认证安全的材料，以生产出艺术且实用的家具和装置。他们致力于展现人机协同这项工艺塑造的独特纹理，在艺术与建筑、雕塑与家具之间找寻平衡，模糊艺术品和家具的界限，融合关于自然、空间、触觉、情感的探索，来激发对现实和自身感知的重新定义与审视。

作为“生命的姿态”系列中的小尺度器物作品，三种造型倾斜的姿态唤起对生命韧性的感知。特别设计的开口纹理展现了设计师对机械臂打印技术的娴熟掌握。整体造型很好地展现sugarwave作品经典的光泽和质感。各种鲜艳色彩的运用，让透过器物的光线变得温暖而生动。三个独立器物的组合非常灵活，你可以用想象力以各种方式组合它们，以适应不同的场景。

周钰雅Yuya Zhou 是一位年轻的中国女设计师。东方文化背景和西方的学习经历在Yuya的设计中融合，创造了一种有趣的化学反应。她的作品带着一些正念和禅意元素，同时融合了现代和极简主义的设计理念。“每种材料都有自己的美，”Yuya 说，“作为一名设计师，我们需要做的是探索材料的特性，将其融入我们的设计，并以自然的方式呈现材料的美。”Yuya 专注于手工制作和数字建模。她对家具设计的热情引导着她在家具的功能和美学中寻求平衡。

“通过独特的极简主义美学表达东方哲学，在商业化与艺术品之间寻找共存”，这是 YUYA ZHOU 的核心理念。作为 YUYA ZHOU 创始人，周钰雅在新材料运用，亲自然设计，可持续性设计，传统工艺新用等方面都密切，将他们巧妙地融入设计的产品中。作为一个新兴品牌，YUYA ZHOU 拥有创新的毅力与魄力。新事物的诞生需要勇气、耐心和决心。YUYA ZHOU 坚信唯有持之以恒，方能云开见月，坚持设计，坚持创新，以赤子之心，筑理想之城。

受百老汇服装的启发，设计师爱上了这种富有戏剧性和丰富色彩的外观。为了更好地呈现这种浪漫又强烈的感觉，她夸大了椅子的比例，使椅子的身体和腿之间的对比更加戏剧化。按照设计师创建的思维导图，椅子的整体形状来自一种美丽的动物——火烈鸟。扶手上蓬松柔软的类似垫子的设计可以在功能和视觉上提供舒适性。

作为FLAMINGO系列的一部分，落地灯被设计成鸟形的独立结构。灯具的主体结构由三根弯曲的金属管组成，并在底部融合成一个大的金属灯座。这个扇形金属灯座包含一定的重量，用于平衡整个结构。LED灯隐藏在一块定制的亚克力下面。在落地灯的顶部，金属管逐渐转化为亚光白色亚克力。这种有趣的材质组合使您能够从俯视的角度看到一些由于材质“过渡”而产生的光线。

左： 王慧 ，毕业于米兰理工家具设计专业，曾工作于朱小杰和Paolanovani工作室，获得过2023年红棉设计奖年度产品设计师、2023年米兰设计周米兰文艺复兴百货展览入选设计师等诸多奖项。在新疆多民族的中亚文化的语境下生长的经验让她感知到文化带来的冲突与融合，并在个人项目中专注探索多元文化与材料可能性，通过产品设计创造浪漫简约，活力轻盈生活体验，期望设计直抵人心，贴近生活。

右： 王曹磊 ，毕业于浙江理工大学艺术设计学院，曾任职于深圳知名家具设计公司，期间积累了丰富的产品研发经验。作品曾获得红点，金点，金汐奖。作为主案设计师参与的项目有安德玛索，东鹏洁具,浪鲸卫浴、自在工坊。主张开放式创新与结果导向性创新，擅长创新机会的发掘与创新风险的管理，注重创新与商业价值的统一。

心石创想 于2015年创立于深圳。“心石”二字分别取自创始人名字的一部分，希望在心中理想与现实之锢中的可以获得平衡且平和的空间。工作室专注做产品开发，核心包含：心：设计探索；石：设计实践。“心”与“石”互为养分，共生共进。在探索中发现被忽视或遗忘的美好，运用设计师独有的视角与判断力解构已有的固有的思维与审美惯性，在实践中重塑品牌新的可能与生命力。

线的故事通过曲线与直线的过渡和渐变的过程中呈现微妙的变化而诞生。用解构的方式让冰冷的工业风充满趣味和个性。无论是渐变的颜色还是不锈钢的版本他们都足以给空间增添许多活力和生机。

切开椅尝试运用极简的几何柱体通过切割折弯创造出一种纯粹的，轻盈的视觉语言。产品本身也足够轻盈，可以实现平板包装，及便捷安装。

左： 吴俊杰 ，生长于江西上饶，目前为中央美术学院家居产品设计专业产业化设计研究工作室四年级学生。他注重探索工业材料与传统手工艺的结合，尝试将传统手工艺中的“东方性”以工业化生产的方式进行表达。求学期间参与过caliasofart&慕思·生活艺术节，个人毕业设计作品获学校2024毕业生主题创作奖。

右： 朱育靓 ，出生于台湾桃园，生活在福建厦门，从小受到闽南文化的熏陶，目前为中央美术学院家居产品设计专业产业化设计研究工作室四年级学生。她善于将闽南茶文化的切身体悟和茶叶价值的思考相融合，通过设计的形式进行实验以及表达。求学期间参与过caliasofart&慕思·生活艺术节，个人毕业设计作品参与了学校2024毕业生作品展。

“围琳琅”是对现代工业材料与传统手工艺的结合可能性的探索。在对传统手工艺掐丝珐琅——既景泰蓝做了一定的调研之后，设计师找出其 “以铜为胎，千丝成花，彩绘琉璃” 的工艺特点，其中 “千丝成花”是指工匠们花费大量的时间精力将铜丝弯折成千百种形状，组合出丰富的纹样与图案，才能得到掐丝珐琅华丽的表面效果。

现代工业材料大多具有生产效率高，成本低的特点，设计师希望能够将这两者进行结合，在提高生产效率的同时，尽可能地保留掐丝珐琅的特征。他尝试了大量的铜材料与珐琅釉料结合的实验后，最终找到了泡沫铜这种工业铜材料，这种材料本身在工业领域用作电极材料，或在医疗领域用做过滤材料，是一种疏松多孔，结构类似海绵的铜材料，意味着泡沫铜本身就有很丰富的肌理表现，所以将其与珐琅釉结合，在不花费很多手工成本的情况下也能得到“千丝成花”的表面效果，并以器皿的形式表达此种新材料。

左： SACHIO BADHAM 萨乔 ，毕业于哈佛大学，在那里他还担任过助教。他是巴西和美国的混血儿，在加利福尼亚州的圣巴巴拉长大。他的审美偏好明确源于他的成长背景——一个以体育活动、人口/文化多样性和持续不断的探索为特点的环境。他不停地绘画、思考和探索。

右： 唐肖恩 ，毕业于哈佛大学，主修建筑学。他来自纽约市（祖籍上海），但成长背景具有全球性，他在成长过程中在纽约市、香港、上海和日内瓦之间穿梭。尽管他受过建筑师的训练，但他也曾做了6年的风景摄影师。就像他身处自然中一样，在艺术设计领域之间他挑战文化规范，探索艺术和设计中的无人之地。

TANG BADHAM 是一家当代跨学科艺术与设计工作室，专注于探索在不同尺度上的形态与色彩。目前，工作室主要致力于创作灯具和家具等多功能性艺术品。这些作品源于多元文化背景，经设计师们重新构思与再定位，使熟悉的景观焕发出新的魅力。在哈佛大学柯克兰画廊的展览是TANG BADHAM代表作之一，该系列也于二四年三月在布鲁塞尔收藏展展出。

唐肖恩和萨乔热情投身于当代文化对话，追求创新，他们的作品不仅是物件，更是沉浸式体验。从精致的地毯或灯具到整体空间的氛围，每一个细节都被深思熟虑。作品涵盖有形元素，如地板纹理、衣物垂感、房间气氛，延伸至对城市、星球和星系尺度的思考。在这无限广阔的领域内，每个项目都相互影响，不断转化，开启一场持续演进的探索之旅。如此，TANG BADHAM始终保持着动态发展的姿态，展现出设计师对创造力和捕捉当下时刻的渴望。

Pilot沙发是模块化座椅，捕捉简单和共同记忆。原始形状和鲜艳色彩唤起童年创作，体现爱情故事的喜悦和悲伤。模块化设计适应关系的起伏，是情感的见证，不只是家具。Pilot沙发的适应性使其适合各种环境，从城市公寓到乡间住宅。每种配置都邀请用户探索自己的故事，无论是童年的纯真还是成年的深厚情感，挑战传统观念，反思居住空间，重新定义生活。

Pilot沙发结合表达潜力和实用性，采用鲜艳材料和高密度泡沫，回忆童年记忆，适应各种环境。其多样的颜色和质地使Pilot沙发成为多功能的补充，以原始和玩趣的方式联系用户，增添生活的活力和乐趣。

张明立 ，家具和空间设计师，2021年毕业于位于美国帕萨迪纳的艺术中心设计学院，获得工业设计本科学位，并预计于2025年获得空间体验设计硕士学位。他的家具和灯具设计之旅始于在洛杉矶设计师Cory Grosser的工作室两年的工作经验。

张明立出生在台湾，生活在上海和洛杉矶，从小受云南名族文化熏。他希望将思想和文化解读的多样性带入并且推动年轻中国设计的定义。从家具、固定装置、灯具到空间设计，设计师希望自己的作品能够给人一种简洁、大方，且不同寻常却意义非凡的印象。通过设计中的细节来叙事，张明立希望以一种情切的方式打造出不一样的设计。

“傣”是一款灵感来源于云南傣族女性力量的台灯。这款独特造型的灯罩借鉴了傣族女性头上的“鸡纵帽”的倾斜角度，打造一种独特的台灯体验。由于设计师老家位于云南，张明立希望能够通过这款设计表出他童年在云南的一次深刻记忆。

这盏灯参考了2000年初杨丽萍编排的一支舞“女儿国”，这个舞蹈描绘了中国傣族女性为自己身边的人做出的贡献以及女性在傣族生活中的重要性。在舞蹈中每一位舞者都戴着的这种独特倾斜角度的”鸡纵帽“。这顶帽子遮住舞者的脸，让观众的焦点从女性舞者的面貌转移至舞蹈本身，而在日常生活中这顶帽子也同样起到了给在田地劳作的妇女物遮阳的重要作用。但在这个设计中，设计师试图创造出一种帽子成为了照亮穿戴者的视觉。

底座上的不对称釉色传达了舞者的律动和情感，展出的这款台灯几乎完全由陶瓷制成，灯罩和底座采用滑模浇铸工艺制造，可以利用多种釉色工艺去体现的质感。

当 郭逸夫 投身于他的设计之中，创造力和情感无限流淌到每个作品，每件作品都承载着他的一部分本质。他的风格的核心是打造能引起人们共鸣的元素，唤起他们自己独特的体验和对世界的理解。受自然无穷尽的灵感驱动，郭逸夫运用简洁的线条和极简主义的形式，将它们塑造成邀请人们探索深刻内涵的设计。

YIF Design 逸夫设计 是一个家具工作室，于2023年在波士顿创建。工作室以简单、优雅的线条和形态为基础，致力于捕捉生活中的美好瞬间。在设计师看来，家具不仅仅是功能性的物件，更是与使用者深刻交流的媒介。因此，YIF Design 逸夫设计不断努力创造属于自己的美学语言，通过家具设计来唤起人们美感和情感上的共鸣。

庆祝简约与宁静，这款台灯的恬静雅致促使人深思，如同月光下的夜晚一般。将极简设计与天体启发相结合，它为您的空间注入了平和与思索。凭借其不平衡的形态和柔和的光芒，邀请您拥抱夜晚的宁静。

像相框一样的椅子，简单，美观又拥有功能性。框架椅子不仅保证了舒适的使用体验，还通过其独特的极简线条设计语言强调捕捉生活中的美好。它不是让空间适应家具，而是让这款椅子无论放置在何处，都能完美融入背景美感，为使用者提供发挥想象力和创造力的空间，从而引起共鸣。