OUR CULTURE | 乘风姐姐们唱的【蜀绣】究竟有多美！

在欣赏《蜀绣》舞台表演时，除了被演员们华美的新中式妆容和悦耳的歌声所吸引，舞台背景上栩栩如生的蜀绣图案同样引人注目。这些图案以精细的线条和丰富的色彩，完美展现了蜀绣的精致与美丽。同时，演员们脚下的画卷缓缓展开，上面绣着同样精美的图案，与背景相得益彰。

《蜀绣》的舞台设计巧妙地融合了传统文化与现代艺术，演员们的精彩表演与舞台背景的巧妙设计相辅相成，充分展现了这一非物质文化遗产的精湛工艺和独特魅力。这场表演不仅让观众欣赏到了艺术的美，更深入地了解了蜀绣的魅力和价值。

蜀绣，亦称“川绣”，是巴蜀地区的一种传统民间工艺，分为川西和川东（今重庆）两大流派。作为中国国家地理标志产品，蜀绣与苏绣、湘绣、粤绣并称为“中国四大名绣”。这种工艺在丝绸或其他织物上使用蚕丝线绣制图案，以其明丽的色彩和精湛的针法著称，丰富程度在四大名绣中位居首位。

蜀绣的历史可追溯至两千多年前的西汉时期，当时四川地区的刺绣技艺已有记载。到了宋代，蜀绣逐渐发展成为一种独具特色的绣法，成为宫廷和贵族的专属艺术品。明清时期，蜀绣技艺达到巅峰，被誉为“绣中之王”，广泛应用于宫廷服饰、家居装饰和礼仪用品等方面。

▲蜀绣双面绣《芙蓉锦鲤图》（郝淑萍）

▲蜀绣双面绣《荷花猫鱼》（孟德芝）

绒花以其毛绒绒的触感和富丽丰满的造型，给人一种温暖而美好的印象。绒花的谐音“荣华”体现了民间对吉祥寓意的喜爱。

▲蜀绣《红叶小鸟》（黄敏）

针法是蜀绣技艺的核心，共有12大类、130余种。蜀绣以针代笔，以线作墨，线条流畅、色调柔和，通过晕针、铺针、滚针、截针、掺针等技法，展现出精湛的工艺和灵巧的创造力。

蜀绣注重“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”的原则。各种针法交错使用，变化多端，或粗细相间，或虚实结合，阴阳远近表现得淋漓尽致。这些传统技艺不仅擅长刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔，还善于表现气势磅礴的山水图景，刻画人物形象也逼真传神。

蜀绣绣法灵活多变，适应力强。绣品通常选用绸、缎、绢、纱、绉等面料，并根据绣物的需要，制作程序、配色、用线各不相同。蜀绣常用晕针来表现绣物的质感，体现绣物的光、色、形，使绣物如生，如鲤鱼的灵动、金丝猴的敏捷、花鸟的多姿、熊猫的憨态等。此外，蜀绣还采用“线条绣”，在洁白的软缎面料上运用晕、纱、滚、藏、切等技法，以针代笔，以线作墨，绣出的花纹线条流畅、色调柔和，增添了笔墨的湿润感，同时具有光洁透明的质感。

蜀绣在长期的发展过程中，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。